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Artistas en la sombra

Cine y psicología siempre han mantenido una emotiva y estrecha relación. Las películas despiertan sentimientos y emociones que nos impactan, nos predisponen, nos hacen cambiar de opinión, nos ofrecen otras perspectivas, etc. Además el cine nos permite “vivir” situaciones que la realidad no nos brinda.

Detrás de cada película hay —como mínimo— un guionista, un productor, un director, un director de fotografía, un creador del concepto, un productor ejecutivo, un financiero de producción, un diseñador de producción, un director de arte, un diseñador de decorados, un decorador, un ayudante de decoración, un auxiliar de decoración, un ambientador de decorados, un coordinador de construcción, un diseñador de vestuario, un sastre, un director de reparto, un director de localizaciones, un asesor técnico, un coordinador de efectos especiales y un largo etcétera.

Foto cedida por Jesus Javier Martos

El director de fotografía es el responsable de la calidad de la fotografía y del aspecto cinematográfico de la película. Él transforma las ideas del guionista y del director en imágenes visuales, usando sus conocimientos de la iluminación, objetivos, cámaras y emulsiones fotográficas. Crea el ambiente, la situación y el estilo visual adecuado de cada plano, para evocar las emociones que el director desea.

Al trabajar íntimamente con el director, el director de fotografía determina los ángulos de cámara, la composición del plano y los movimientos de cámara para cada plano. Después decide el equipo de iluminación y el tipo y número de cámaras que se necesitarán para el rodaje, pidiendo que las luces y las cámaras se preparen de una forma determinada para lograr el efecto deseado.

Durante la producción el director de fotografía que intervino en la preproducción tiene su función más importante porque tiene la responsabilidad de iluminar el decorado. Dependiendo del estilo del director, el director de fotografía puede encargarse de decidir el look de la película por sí mismo o, después de reuniones con el director y habitualmente con el departamento de arte, se puede encargar de iluminar el decorado como crea conveniente. Otra posibilidad es que el director tenga ideas muy concretas sobre el aspecto visual que debería tener la película y, en ese caso, el director de fotografía deberá cumplir estos deseos.

Foto cedida por Jesús Javier Martos

Diversos estudios sobre cómo afecta la iluminación a la cognición del ser humano, señalan su importancia como un componente esencial de la memoria, el conocimiento y el bienestar. La luz al interactuar con los objetos y el sistema visual de las personas puede modificar la apariencia del espacio, influir sobre su estética y ambientación y afectar el rendimiento visual, estado de ánimo y motivación de las personas. Por ello, los diseños de iluminación requieren comprender la naturaleza física, fisiológica y psicológica de esas interacciones (luz-objetos; luz-sistema visual). Además de conocer y manejar los métodos y las tecnologías para producir una iluminación óptima, el director de fotografía debe ser intuitivo y creativo para utilizar sus conocimientos.

Para hablar sobre todas estas cuestiones, nadie mejor que un gran director de fotografía, como Jesús Javier Martos Corrales.

Foto cedida por Jesús Javier Martos

Jesús estudió Imagen y diseño de iluminación en Sevilla. En Madrid siguió formándose en su especialidad en el Instituto Oficial de Radio y Televisión Española (IORTVE) y a día de hoy, no ha abandonado la formación ya que en sus propias palabras “es un sector en constante cambio y hay que estar a la última en nuevas tecnologías”.

Comenzó haciendo cortometrajes con sus compañeros de instituto cuando tenía tan sólo 14 años. Trabajó en diferentes productoras como operador de cámara y como ayudante de realización. Sus primeros pasos a nivel profesional los dio al cumplir los 20 años, al mismo tiempo que estudiaba la Licenciatura de Geografía en la Universidad de Sevilla. “Estaba todo el día ocupado, pero el mundo del cine y la televisión, lo llevo por dentro y no me suponía agotamiento alguno estar todo el día trabajando. Después de muchos años aprendiendo en el medio y tocando todas las ramas del sector, me di cuenta de que mi verdadera vocación era la dirección de fotografía y el diseño de iluminación, por lo que no paré hasta conseguir hacerme un pequeño hueco en producciones”.

Foto cedida por Jesús Javier Martos

En la actualidad Jesús es director de fotografía y diseño de iluminación en ficción, televisión, publicidad y teatro.  Alguno de sus últimos proyectos como director de fotografía (DOP) son el spot publicitario para la ONG Payasos sin fronteras; la serie de ficción para TV, Hijos de la crisis, en fase de postproducción; la webserie,  Generación Z; diferentes videoclips musicales, el último de ellos, para Víctor Gardiz, en fase de postproducción. También ha participado en diferentes cortometrajes con actores protagonistas en series nacionales, como Sonríeme, Morir en Sevilla o Viva la Pepa; en obras de teatro como Adiós cariño, La mirada o Parejas casi perfectas y en La luz, un documental sobre directores de fotografía y diseño de iluminación.

¿Qué importancia tiene la figura del director de fotografía en un proyecto audiovisual?

Su importancia, ya sea en el cine o en otro tipo de proyecto audivisual, es fundamental, ya que utiliza la imagen como lenguaje y se alía con el color, la luz y las sombras para contar las historias. A través de ellos se pueden expresar aquellas sensaciones y sentimientos que la palabra, a veces, no consigue. A partir de la lectura del guión se va creando una imagen visual en la mente de lo que queremos contar y hay que dotarla de coherencia para que el espectador la perciba como tal.

Gracias a la luz, se crean ambientes y se envuelve a la historia, dando cuerpo y volumen a los personajes, por lo que es muy importante conocer que busca el director en cada momento.

El trabajo del director de fotografía no empieza el día del rodaje, como muchos pueden pensar, sino meses antes. No se puede dejar nada a la improvisación, hay que tenerlo todo preparado y, para ello es necesario reunirse con el director, hablar con otros departamentos implicados, ver los pros y contras de la localización etc.

Foto cedida por Jesus Javier Martos

¿Cuáles son las aptitudes que no deben faltarle a un director de fotografía?

Creo que la más importante es saber escuchar. En primer lugar al director porque debes transmitir su visión de la historia mediante imagen y cuanto más hables con él, más te acercas a lo que busca o pretende.  También es necesario hablar con otros compañeros, como son el director de arte o vestuario porque nuestro trabajo está interrelacionado, es una labor de equipo para que todo funcione a la perfección. Pero además, te tiene que gustar tu trabajo y lo que haces porque eso se refleja en la pantalla. Se nota cuando has puesto todos tus sentidos en un proyecto. La formación en este sector es muy importante, ya que conocer las herramientas con las que vas a trabajar y el rendimiento que puedes obtener de ello facilita mucho el trabajo.

Néstor Almendros es considerado el artesano de la luz natural, aprovechó de ella todos sus “momentos mágicos. Por su formación humanista, sabía que la luz posee un lenguaje de sentimientos que conmueve la sensibilidad del espectador. ¿Estás de acuerdo con él?

Totalmente, Néstor como bien dice un documental, es un maestro de la luz. Sólo hay que mirar alguna de sus obras para darse cuenta de ese nivel de perfeccionismo y trabajo. Era una profesional con un nivel de inquietud y cultural abrumador, ya que como él mismo decía, técnicamente no sabía mucho o desconocía bastante, pero lo contrarrestaba con esa formación plástica que tenía. Trabajó la luz natural como nadie la ha trabajado y creó un concepto diferente de rodar con la caída del sol (la denominada “hora mágica”). Supo sacar el máximo rendimiento a la luz y su paleta de colores y con todo ello, expresar aquellos sentimientos que van más allá de la palabra y que sólo la imagen puede explicar.

Foto cedida por Jesús Javier Martos

¿Cuál es el sentimiento más difícil de despertar? ¿cómo lo consigues?

Creo que, con diferencia, la soledad y la tristeza. Son sentimientos muy difíciles de conseguir en imagen, pero es todo un reto y me encanta. Porque no sólo depende de la interpretación de los actores, sino que tienes que dotar a la imagen de una paleta de colores y un tratamiento de luz que envuelva ese momento de realismo. Hay que saber elegir las ópticas cinematográficas que más puede llegar a expresar ese momento, como pueden ser angulares para crear espacios abiertos o focales, corta para crear espacios reducidos y herméticos para dar esa sensación.

¿Qué es lo más importante a tener en cuenta cuando se pretende evocar tristeza en quien ve la película?

Para mí es el juego de luz y color lo más importante en ese caso, ya que es lo primero que le llega al espectador, por lo que intento buscar una paleta de colores que se adecue a esos sentimientos, como pueden ser tonos fríos y neutros (azules), llegando a la desaturación de la imagen. Todo ello conjugándolo con una luz muy difusa, con poco contrate que viene proyectada desde arriba, así veremos al personaje sin matices, plano, que es realmente lo que a mí me transmite la tristeza según que historia.

Foto cedida por Jesús Javier Martos

 ¿Prefieres trabajar con luz natural o usar las técnicas tradicionales con focos? ¿Por qué?

La luz natural, depende de qué momento, puede ser un aliado o más bien un enemigo, ya que es más difícil controlarla y poder sacarle todo el partido que uno busca, por lo que cuando trabajo en exteriores con luz natural utilizo elementos de control, ya que el sol es la fuente de luz más poderosa, y además doto la escena de fuentes de luces artificiales (focos) y otros elementos para suavizar esas sombras tan marcadas que genera el propio sol. Pero aún así, cuando te encuentras con esta situación puedes optar a grabar esa escena en zonas de sombras y reforzarla con luz artificial para obtener el rendimiento deseado e imitar la luz solar, ya que es luz controlada y puedes situarla donde uno desea.

Esperamos que Jesús siga dando luz a las emociones que nos hacen sentir vivos.

 

 Rocío Rivero López

http://rocioriverolopezunamiradapsicologica.blogspot.com.es/

 

 

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